Marchi di lusso in un moderno ambiente museale
Un progetto dell’architetto Violetta Shatova
Al giorno d’oggi, aziende famose si affidano alla divulgazione e all’ulteriore sviluppo dei propri marchi esponendoli in edifici museali.
Tali esposizioni non si limitano a sottolineare gli aspetti storici dei prodotti esposti. Sottolineano le loro immagini.
I brand del lusso si rivolgono ai musei. Questi ultimi si stanno rivelando i nuovi canali di marketing. Marchi di lusso come “Bulgari”, “Dior”, “Chanel”, “Alexander McQueen”
Ralph Lauren e altri non solo espongono i loro prodotti nei negozi, ma anche nei musei.
Una nuova tendenza sta iniziando nel settore della moda: i musei espongono la moda
Rob Frankel è un esperto di branding presso la società di consulenza Frankel & Anderson a Los Angeles. Afferma quanto segue: “Esponendo i marchi nell’ambiente museale, le aziende di lusso evocano associazioni a livello inconscio nella coscienza delle persone che il marchio appartiene al museo ed è di qualità museale”.
Tali esposizioni sono davvero di successo. Prendiamo come esempio la mostra di Alexander McQueen al Metropolitan Museum of Art (Met), New York. È incluso nell’elenco delle mostre museali più popolari da 141 anni. Questo include anche “Mona Lisa”, “Il tesoro di Tutankhamon” e le mostre di Picasso.
Il gigante della moda Louis Vuitton dà il tono, quanto spesso
Questi marchi di lusso si affidano a progetti più grandi. Assumono architetti famosi, li assumono per progettare nuove case secondo le tradizioni storiche e i concetti di design di ciascuna azienda. Si crea così un ambiente architettonico che corrisponde all’alta qualità del fuoco.
Questa tendenza è iniziata con l’esposizione di marchi automobilistici di lusso in imponenti edifici museali. Sta guadagnando sempre più popolarità.
L’azienda di moda italiana “Max Mara” è partner nel progetto di costruzione del “Whitney Museum of American Art” di New York. È stato progettato dall’architetto Renzo Piano.
L’omonimo museo è stato costruito nel Bois de Boulogne
Il marchio sta realizzando una collezione tematica intorno al museo chiamata “abbigliamento architettonico”.
L’architetto progetta anche una borsa per l’azienda. Ispirato all’edificio come sinonimo di “design pulito e materiali perfetti”, riproduce la facciata su pelle.
Tutti i proventi della vendita della serie limitata (250 borse) saranno devoluti alla Fondazione Piano. Questo sostiene i suoi progetti culturali ed educativi.
La casa di moda francese “LOUIS VUITTON” ha recentemente costruito un proprio museo nella zona di Parigi. È stato progettato da Frank O. Gehry. Le sue famose forme dall’aspetto quasi scultoreo sono diventate la linea guida per la produzione del marchio.
L’architettura contemporanea è un progetto di Frank Gehry
Sono impressionanti quanto l’architettura dell’edificio stesso.
Si prevede che il museo della Fondazione LOUIS VUITTON diventerà la nuova attrazione di Parigi. L’apertura è prevista per ottobre 2015. L’edificio dovrebbe soddisfare la pretesa della fondazione di essere ospitato in un’“opera di architettura essenziale”. Vuole simboleggiare la missione di “promuovere l’arte e l’educazione”. Gehry è stato scelto come miglior architetto per questa missione.
Lastre di vetro e acciaio vogliono rappresentare le vele di un grande yacht
Museo LOUIS VUITTON
Parigi era un importante centro culturale, un centro per l’arte moderna nella prima metà del XX secolo. La città non ha più questo status. New York e altre città hanno ormai acquisito quella reputazione.
Finora, tuttavia, non vi sono stati investimenti privati così consistenti nelle istituzioni culturali.
I musei privati in Francia sono relativamente pochi.
Ed ecco come appaiono i progetti del Museo Louis Vuitton
Il museo LOUIS VUITTON è riuscito a continuare a esistere senza gravi interferenze da parte della burocrazia francese.
Il progetto rappresenta una sintesi tra la pura ricerca della cultura e l’impresa privata, è un museo di arte moderna e un centro culturale. La città non ha mai mostrato un legame così forte tra rivendicazioni culturali e un’azienda privata.
L’edificio si trova all’estremità nord del Bois de Boulogne. L’edificio spiega le sue “vele” di vetro tra gli alberi di questo grande parco parigino. Il design della facciata è completamente nello stile di Gehry.
Alcune delle mostre della maison
La scocca è composta da 3600 pannelli curvati in modo univoco. Si alzano sotto forma di vele da yacht.
Vari termini sono stati usati per descrivere l’edificio, tra cui “nave”, “nuvola” e “iceberg coperto da nuvole”. Secondo gli architetti, tutti i termini sono appropriati. L’edificio può essere descritto come un iceberg a causa del grande volume all’interno. Sembra una nuvola a causa del design esterno, che ricorda le vele spiegate.
In questo progetto, il vetro domina come materiale. Ciò ha contribuito in modo significativo all’approvazione della costruzione da parte del sindaco di Parigi. Il materiale era ovviamente importante perché l’edificio è nel parco.
Le ali di vetro del museo al crepuscolo d’estate
Le mostre stesse non possono essere appese alle pareti di vetro.
L’architetto Frank O. Gehry proietta diversi volumi con forme diritte sotto le forme scultoree trasparenti. “Potrei creare gallerie neutre, ma allo stesso tempo potrei ritrarre me stesso” – dice. Quando progetta l’edificio, lavora dall’interno verso l’esterno. L’edificio rappresenta tre scatole “ammucchiate insieme” che ospitano gallerie, 3 torri di circolazione, vani scala e ascensori.
L’auditorium del Museo Louis Vuitton
Colorato ma discreto. Ecco come descrivere il design degli interni dell’edificio
Questo approccio dall’interno verso l’esterno è caratteristico di Gehry. È ancora identificato con le sue impressionanti figure scultoree. Quando disegna qualcosa, non inizia mai subito il progetto. Vuole essere sicuro che anche l’edificio possa adempiere alle sue funzioni. Poi lavora liberamente sul volume.
Le forme del vetro appaiono sia come elementi del design della facciata che come soffitto. Questi si trovano sopra l’atrio. Servono anche come terrazze sul tetto.
Il museo della Fondazione Vuitton è l’ultima sensazione a Parigi
L’edificio ha gallerie, un auditorium e i soliti spazi pubblici come una caffetteria, una biblioteca e una grande hall centrale.
L’auditorium si trova di fronte a una cascata a più livelli.
La vetrata fornisce luce naturale nella stanza, che viene utilizzata per le mostre di moda del marchio.
Il concetto di tanta luce è accolto alle sfilate del brand
Il “Whitney Museum” offre vaste mostre che vanno da opere d’arte uniche a borse esclusive di marchi noti. Questi includono prodotti di “Max Mara”, “Audi” e “Tiffany”. Sono in mostra nel museo, che viene trasferito in una nuova sede a New York.
Questi marchi entreranno a far parte della sua storia man mano che potenziali clienti e acquirenti si accalcano per vedere il nuovo edificio.
Altri marchi di lusso ci aspettano al “Whitney Museum” di New York
“Whitney Museum” a New York
L’architetto Renzo Piano, che ha progettato il museo, ha progettato decine di altri edifici. Uno dei segni più forti dei suoi progetti è il miglioramento della qualità della vita dei visitatori attraverso ampi spazi pubblici.
Proprio come nel suo progetto “Center Pompidou” a Parigi, qui immagina un grande spazio. Questa si chiama Piazza. È qui che le persone si incontrano, si uniscono, parlano e scambiano idee. Questo arricchisce la vita della città.
L’intero giovane museo è già stato visitato da numerosi visitatori
Il Whitney Museum è stato ufficialmente inaugurato il 1 maggio 2015. In un’intervista Renzo Piano racconta quello che, a suo avviso, è il principale vantaggio della nuova sede del “Whitney Museum” rispetto a quella vecchia (Upper East Side) a New York. C’è abbastanza spazio per i pedoni nella nuova posizione. Lì puoi goderti lo spazio con calma. Crei un sentimento per l’urbanistica e l’apertura.
Architettura moderna che offre spazio e luce sufficienti
Dice: “Ho la sensazione che un edificio pubblico, in termini generali, soprattutto nel caso degli edifici culturali, ma anche in tutti gli edifici pubblici come biblioteche, scuole e università, dovrebbe avere questa proprietà di apertura. Perché è questo che rende una città più bella. Le città si basano persino su di esso. Le città non sono città se sono basate su edifici che dominano totalmente il terreno. La gente non parla per le strade. Quando gli edifici sono costruiti per uso pubblico, accade esattamente il contrario. Bisogna creare qualcosa che parli alla strada e che trasmetta un sentimento di comunicazione e di appartenenza alla comunità”
La comunicazione interpersonale fa parte del concetto di architettura
L’edificio ha otto piani. È rivestito di lastre di acciaio blu-marrone chiaro. La forma è molto asimmetrica, presenta terrazze e percorsi vetrati che conducono verso il basso. Il museo è accessibile tramite lo spazio pubblico “Largo”, che funge da sorta di transizione tra la strada e il museo stesso. Questa è un’area pubblica con vista sul fiume Hudson e sull’ingresso della “High Line”. Vi si accede tramite il foyer dell’ingresso principale, che funge anche da sala espositiva. È una galleria ad accesso gratuito.
L’architetto Renzo Piano progetta edifici che aumentano la qualità della vita pubblica
Il terzo livello ha la forma di un “teatro” con vista a doppia altezza sul fiume Hudson. Il quinto livello offre 1.670 mq di spazio senza colonne. Questo lo rende il più grande museo a pianta aperta di New York. L’edificio è tenuto libero per mostre temporanee e la presentazione di opere abbastanza grandi.
La collezione permanente è esposta su due piani. Fai un passo indietro nella parte occidentale. Sono collegati a terrazzi scoperti di 1200 mq. Sono pensati per esporre sculture.
Nonostante le sue dimensioni, il museo dovrebbe apparire aperto e accessibile ai visitatori
A nord del corpo principale dell’edificio, dai livelli “tre” a “sette”, sono stati alloggiati edifici per uffici. C’è anche un centro educativo, laboratori e biblioteca con sale di lettura. C’è anche un teatro multifunzionale per spettacoli dal vivo, presentazioni di film e video. Al piano superiore si trova la galleria “studio” (sala didattica) e un caffè, dove si dispone di una costruzione di lucernari naturali. Gli esperti del management concordano sul fatto che la collaborazione tra marchi di lusso e istituzioni culturali rafforzi e migliori la loro immagine. Le associazioni con le opere d’arte e l’ambiente museale confermano la buona reputazione delle icone culturali.
All’interno di 8 piani, troverai cose sociali, culturali e divertenti
La nuova partnership con aziende idonee ha avuto un impatto positivo anche sul museo come istituzione. Quindi tutti i soggetti coinvolti possono trarne vantaggio. Il luogo dove sono esposte le opere dei marchi di lusso è di fondamentale importanza. Ciò che rende straordinari i musei di oggi non è solo la mostra all’interno, ma l’architettura degli edifici stessi.
Il modo in cui gli architetti interpretano le esigenze della moda è molto commovente
Bibliografia:
Contatto: Violeta Shatova
posta: [e-mail protetta]
ragnatela: http://arch-shatova.weebly.com/